Yohan
Si vous recherchez un jeu de plateforme très narratif, avec un grand charme visuel et le style de The Chinese Room, c’est pour vous. Little Orpheus est un saut-puzzler flashy qui arrive enfin sur consoles et PC dans un remaster décent. Je vous dis ses vertus et ses défauts dans cette analyse.
Au sein du genre plateforme, la variété des approches est intense. Il y a des jeux qui s’appuient davantage sur la vieille école, avec une difficulté très serrée, tandis que d’autres optent pour une approche très casse-tête et cinématographique. Dans tout cet éventail de propositions, on pourrait dire que Little Orpheus est tout à fait unique. Il s’agit de un jeu de plateforme très narratifoù l’histoire l’emporte sur tout le reste… avec tout ce que cela implique.
Pour cette raison, je veux que vous soyez très conscient dès le début qu’ici vous ne rencontrerez pas de défis qui vous feront transpirer la grosse goutte (Celeste), ni que vous ferez l’expérience d’un grand rythme de saut (Rayman Legends). C’est très différent. Il est plus fait pour ceux qui veulent passer quelques après-midi allongés sur le canapé tout en profitant une intrigue aussi fantastique que comique. De ce point de vue, ce n’est pas une mauvaise proposition, même si elle est loin des grandes références, tant en termes de divertissement et d’addiction, que de rejouabilité. Si cela ne vous dérange pas, alors l’aventure de La chambre chinoise vous pourriez être intéressé. En fait, si vous vous connectez au style narratif de la société britannique, votre intérêt peut augmenter entièrement. Vous avez aimé le style de Dear Esther ? La façon dont l’histoire de Everybody’s Gone to the Rapture s’est déroulée a attiré votre attention ? Ce n’est pas que Little Orpheus répète le mouvement et refait exactement les mêmes choses, mais cela montre cet intérêt à raconter une histoire, cette fois en lançant un genre, avec quelques sauts et énigmes entre les deux. Je vous en parlerai plus loin dans cette analyse.
Une plate-forme narrative intéressante
Little Orpheus n’est pas nouveau, il est déjà apparu sur Apple Arcade il y a quelques années en exclusivité temporaire. Il a remporté quelques prix et son adéquation au format pour les appareils mobiles s’adapte parfaitement. Une aventure décontractée qui ne demandait pas une grande habileté aux commandes, et où tout ce qu’on nous racontait comptait avant tout. Pendant que de belles scènes défilaient devant nous dans un Point de vue de la plate-forme 2.5D qui était accompagné d’une excellente narration et bande sonore.
Maintenant, tout cela a été apporté sur PC et consoles, je dois dire sans accroc. Le jeu continue de briller pour son cadre, pour la beauté et l’immersion de chacun des endroits que nous visitons pendant le voyage. Rien que pour ça, c’est toute une expérience. Nous nous mettons à la place de un cosmonaute soviétique qui voyage au centre de la Terre, et par le passé il nous raconte les expériences incroyables qu’il a vécues au cours de son périple. Les bombes atomiques, les dinosaures et les profondeurs marines font partie de l’intrigue, mais j’éviterai de vous en dire plus pour ne pas vous spoiler.
Scénographiquement c’est un jeu spectaculaireIl faut juste savoir que le style de narration est très vivant, avec des conversations qui se déroulent pendant qu’on joue avec Ivan Ivanovitch, qui se remémore tout ce qui s’est passé. dommage que tout soit en anglais (sous-titres en espagnol), oui, avec un accent russe bien marqué comme établi par les canons du cinéma américain du siècle dernier. En fait, ce jeu est en partie un hommage à cette époque, notamment à des films comme The Land Forgotten by Time (1975) ou Flash Gordon (1980), comme disent ses créateurs.
Il existe des ressources narratives très typiques de la fin du siècle dernier, avec le classique format épisodique cela vous laisse sur les nerfs pour découvrir ce qui arrivera à Ivanovich alors qu’il fait face à une mort certaine. Le générique défile à la fin de chaque chapitre et il y a un narrateur qui, d’une voix exagérée, fait ressortir l’émotion de chaque scène. Scénographiquement c’est un jeu spectaculaire, avec très bon doublage et une section artistique qui se démarque nettement des autres. Mais qu’en est-il du gameplay ? C’est peut-être l’aspect qui m’a le moins convaincu de l’ensemble.
Ce sera une question de goût, mais Petit Orphée a semblé manquer de rythme. La plupart du jeu, vous appuyez sur le manche pour faire avancer le personnage et défiler devant vous dans divers lieux et situations. Bien sûr, il y a beaucoup sauts, mais ils ne nécessitent pas de gros calculs. Il y a aussi de nombreuses vignes auxquelles s’accrocher et d’autres éléments qui ajoutent de la variété à la proposition, comme certaines sections furtives. De plus, de temps en temps, un événement rapide survient, et bien sûr il ne manque pas de énigmesbien qu’ils s’écartent rarement du classique « basculez cet interrupteur pour activer le mécanisme et passer à autre chose ».
Tout dans le jeu est assez simple en termes de mécanique, bien que ce ne soit pas nécessairement une chose négative. La seule chose est que si vous recherchez un certain degré de défi, vous ne le trouverez pas. Perdre la vie est difficile, et si vous le faites, la pénalité est minime : vous retournez au dernier point de contrôle, qui est toujours proche. Il n’y a pas de vies, pas d’ennemis abondants… et le patrons Ils consistent à échapper à un danger à la fin de chaque phase, dans un vol vers l’avant où la plus grande difficulté est de sauter au bon moment.
Le jeu dure environ 4-5 heures et la rejouabilité est assez rare, puisqu’elle consiste à revisiter des stages et à récupérer des orbes pour accéder à une série d’illustrations et de tenues. Peu de motivation pour rejouer une aventure qui, par contre, je pense communiquera avec vous si vous voulez quelque chose de tranquille. Parfois, on a envie de se détendre devant l’écran, avec des épisodes d’une demi-heure chacun qui sont bien pratiques pour prendre un peu de temps avant de s’endormir. En suivant cette approche, je le vois comme un jeu attrayant, même s’il n’est pas sans problèmes que je ne peux manquer de mentionner.
Si vous recherchez un certain degré de défi, vous ne le trouverez pas.Par exemple, l’un des aspects qui m’a le plus déçu est que les animations sont exécutées de manière irrégulière. Le jeu a été optimisé avec des textures haute résolution qui brillent de mille feux, mais l’animation d’Ivanovich manque d’images supplémentaires pour que ses actions restent fluides. R) Oui, la sensation est grossière dans beaucoup de ses mouvements. Heureusement, la précision des contrôles n’est pas un aspect crucial dans cette version. Ce n’est pas non plus un jeu rapide, de réflexes. Pour cette raison, il reste un défaut purement visuel qui n’entrave pas le gameplay, même s’il ternit – en revanche – la grande section graphique.
Cela dit, Little Orpheus est un jeu que j’aurais du mal à recommander à tout utilisateur épris de plateforme. En tant que fidèle adepte du genre, il ne m’a pas assez convaincu, et je considère que vous devriez évaluer son approche narrative avant de le jouer. Êtes-vous très intéressé par son style? Cela ne vous dérange-t-il pas qu’il n’ait pratiquement aucune difficulté ou qu’il ait une durée élevée ? Ces aspects et d’autres que j’ai déjà mentionnés sont ce que vous devriez considérer avant de jouer à The Chinese Room. Celui qui, comme d’habitude, laisse rarement indifférent.
